domingo, 22 de marzo de 2009
jueves, 3 de julio de 2008
Investigacion de Campo
El siguiente texto lo escribi para mi anterior el blog que quedo abandonado por ahi, lo encontre de casualidad y me parecio justo que sea parte de este nuevo espacio. Por ahora, la mirada surrealista le sigue ganando a la cronica. En etapas, este resulta el mejor maquillaje...
Investigacion de Campo
Desde ese día, deje de pensar en ella.
Recuerdo muy bien cuando solía decirme: “Dejá de vivir para mí!”. Entonces, busqué mi mapa interior nuevamente. No sería la primera vez que me jugase una mala pasada.
El otoño se hizo más plomizo y abandoné la eterna melancolía de vivir en otras personas, sobre todo de aquellas que amo. Redescubrí mi amor por las calles, volví a caminarlas y a comprenderlas. Hacia de mis viajes emocionantes análisis sociológicos del entorno para luego sumergirme de vuelta en las consternantes preguntas que se desprendían de los pensamientos.
Reflexioné con aquellos que dormían en las veredas. Me horroricé ante la mierda de los perros convirtiendo mi paseo en una rayuela eterna dentro de la ciudad. Dicho paseo de saltos, se alterna con insultos filosos, a veces susurrados y a veces exclamados con la mirada al cielo.
Y mi angustia se desvanecía.
Dejaba de hundirme en mi propia soledad mientras buceaba dentro de la vida de aquellos que eran parte de mi mirada investigadora. "Triste vida la del poeta y sus intentos"
Encendí un cigarrillo y las formas de humo emergieron como suspiros. Primero nerviosos y desordenados, luego relajados y sutiles.
Recordé a ella quejándose siempre por mis conductas irracionales y me observe a mi mismo adivinando la forma de su corazón, dibujándolo lentamente con mis dedos temerosos sobre su pecho. Contemplé las formas y los procesos de las personas a través de mi lupa y pude ver mis pesares más profundos en ellas. Acerqué la lente al centro del objetivo, indiscretamente y pude verme otra vez, esta vez mucho más nítido.
Era yo mirándo a ellos, reflejándome en sus cuerpos que devolvían mi imagen contradictoria.
Era mi mirada superadora y ausente en un tubo de ensayo.
¿Por qué soy el objeto de estudio?
¡Nada deseo menos que ver lo que hay dentro mío!
¿Quién conoce la forma de mi corazón mejor que yo?
Entonces pude alejarme, cerrar los ojos y así lograr ver mejor.
Esta vez, pude observarla a ella con mi corazón en sus manos, sin saber que hacer y sobre todo sin conocer sus formas. Me di cuenta tarde y para siempre.
Nunca podrá comprender mi corazón, por no conocer las verdaderas formas del que habita dentro suyo.
Investigacion de Campo
Desde ese día, deje de pensar en ella.
Recuerdo muy bien cuando solía decirme: “Dejá de vivir para mí!”. Entonces, busqué mi mapa interior nuevamente. No sería la primera vez que me jugase una mala pasada.
El otoño se hizo más plomizo y abandoné la eterna melancolía de vivir en otras personas, sobre todo de aquellas que amo. Redescubrí mi amor por las calles, volví a caminarlas y a comprenderlas. Hacia de mis viajes emocionantes análisis sociológicos del entorno para luego sumergirme de vuelta en las consternantes preguntas que se desprendían de los pensamientos.
Reflexioné con aquellos que dormían en las veredas. Me horroricé ante la mierda de los perros convirtiendo mi paseo en una rayuela eterna dentro de la ciudad. Dicho paseo de saltos, se alterna con insultos filosos, a veces susurrados y a veces exclamados con la mirada al cielo.
Y mi angustia se desvanecía.
Dejaba de hundirme en mi propia soledad mientras buceaba dentro de la vida de aquellos que eran parte de mi mirada investigadora. "Triste vida la del poeta y sus intentos"
Encendí un cigarrillo y las formas de humo emergieron como suspiros. Primero nerviosos y desordenados, luego relajados y sutiles.
Recordé a ella quejándose siempre por mis conductas irracionales y me observe a mi mismo adivinando la forma de su corazón, dibujándolo lentamente con mis dedos temerosos sobre su pecho. Contemplé las formas y los procesos de las personas a través de mi lupa y pude ver mis pesares más profundos en ellas. Acerqué la lente al centro del objetivo, indiscretamente y pude verme otra vez, esta vez mucho más nítido.
Era yo mirándo a ellos, reflejándome en sus cuerpos que devolvían mi imagen contradictoria.
Era mi mirada superadora y ausente en un tubo de ensayo.
¿Por qué soy el objeto de estudio?
¡Nada deseo menos que ver lo que hay dentro mío!
¿Quién conoce la forma de mi corazón mejor que yo?
Entonces pude alejarme, cerrar los ojos y así lograr ver mejor.
Esta vez, pude observarla a ella con mi corazón en sus manos, sin saber que hacer y sobre todo sin conocer sus formas. Me di cuenta tarde y para siempre.
Nunca podrá comprender mi corazón, por no conocer las verdaderas formas del que habita dentro suyo.
martes, 1 de julio de 2008
Bicicletas Contra Decir
Mi inspiración comienza a extinguirse con el pensamiento real. Confío poco en mí suerte, jamás derivada en buenas acciones. La aparición de la dimensión de lo impensado me fascina. Te leo, me lees, sabemos que existe, pero desconocemos la fuente de donde emana lo tácito.
De repente, mis acciones mutan otra vez, tal cómo mi delirio lo había sugerido. Acá no hay razón, ni caprichos... ésto es el discurrir, lento, mientras sangra el inconsciente más lúcido que nunca y juego a creer que digo la verdad, pero en realidad, no existe "La Verdad". Y menos aquí dentro.
Juguemos a crear la nada misma... y que ahí dentro, estoy yo, muerto de miedo, esperando...
que el otoño sea dorado sobre una calle de Mar Del Plata...
que un señor me miré pasar desde la ventana de un edificio coqueto...
que el silencio de la rambla guarde mis pasos en Mayo...
que me canse de sufrir ciudades sin ojos...
que el tiempo tenga piedad de mí frágil memoria y no olvide nunca...
y la historia cierre, por fín, definitivamente, todo ha sido tan verosímil....
Pero igual de falso...
miércoles, 25 de junio de 2008
Ex-Plorado
A veces pienso que el mero hecho de existir la opinión, conlleva de por sí algo irregular.
Tiene un precio altísimo emitir comentario alguno, sobre todo dependiendo de las circunstancias en las que uno se encuentra con gente que no sabe del tema en cuestion conversar placidamente, juzgar, delatar y opinar de Moto náutica o Astrología, por ejemplo.
Las palabras son gratis, para muchos inclusive para mí y sobretodo mientras escribo esta descripción absurda.
El peso de las palabras me ha condenado desde siempre. Desde las mentiras más absurdas hasta las verdades más molestas, intentando decir algo en algún aspecto o disposición.
Trato siempre de pensar con mucho cuidado lo que digo, la variedad de interpretaciones juega un papel importante en mí. Mas nunca lo logro. Le temo mucho a las palabras debido a que condicionan y revelan las propias acciones de cualquier individuo. Cuanto más alienado esté, menos pensare en esas palabras.
Las emito suave, para ponerles intensidad con viento, dejo que pequeños cuchillos broten de mis labios y me pongan en jaque, finalmente. A veces emanan flores desconocidas, siempre llenas de espinas, crueles, hermosas que regalo envueltas en miedos de terciopelo con los cuales deseo convidarte. Ahora elijo el silencio, que no trae nada consigo más que un vacío inalterable y la promesa de envolvernos para siempre.
PDG
Tiene un precio altísimo emitir comentario alguno, sobre todo dependiendo de las circunstancias en las que uno se encuentra con gente que no sabe del tema en cuestion conversar placidamente, juzgar, delatar y opinar de Moto náutica o Astrología, por ejemplo.
Las palabras son gratis, para muchos inclusive para mí y sobretodo mientras escribo esta descripción absurda.
El peso de las palabras me ha condenado desde siempre. Desde las mentiras más absurdas hasta las verdades más molestas, intentando decir algo en algún aspecto o disposición.
Trato siempre de pensar con mucho cuidado lo que digo, la variedad de interpretaciones juega un papel importante en mí. Mas nunca lo logro. Le temo mucho a las palabras debido a que condicionan y revelan las propias acciones de cualquier individuo. Cuanto más alienado esté, menos pensare en esas palabras.
Las emito suave, para ponerles intensidad con viento, dejo que pequeños cuchillos broten de mis labios y me pongan en jaque, finalmente. A veces emanan flores desconocidas, siempre llenas de espinas, crueles, hermosas que regalo envueltas en miedos de terciopelo con los cuales deseo convidarte. Ahora elijo el silencio, que no trae nada consigo más que un vacío inalterable y la promesa de envolvernos para siempre.
PDG
martes, 24 de junio de 2008
MDQ
XIV- EL HOMBRE Y LA MAR¡
Para siempre, hombre libre, a la mar tu amarás!
Es tu espejo la mar; mira, contempla tu alma
en el vaivén sin fin de su oleada calma,
y tan hondo tu espíritu y amargo sentirás.
Sumergirte en el fondo de tu imagen te dejas;
con tus ojos y brazos la estrechas,
y tu ardor se distrae por momentos
de su propio rumoral salvaje e indomable resonar de sus quejas.
Oscuros a la vez ambos sois y discretos:
hombre, nadie sondeó el fondo de tus simas,
tus íntimas riquezas, oh mar, a nadie arrimas,
¡con tan celoso afán calláis vuestros secretos!
Y en tanto van pasando los siglos incontables
sin piedad ni aflicción vosotros os sitiáis,
de tal modo la muerte y la matanza amáis,
¡oh eternos combatientes, oh hermanos implacables!
Baudelaire
Para siempre, hombre libre, a la mar tu amarás!
Es tu espejo la mar; mira, contempla tu alma
en el vaivén sin fin de su oleada calma,
y tan hondo tu espíritu y amargo sentirás.
Sumergirte en el fondo de tu imagen te dejas;
con tus ojos y brazos la estrechas,
y tu ardor se distrae por momentos
de su propio rumoral salvaje e indomable resonar de sus quejas.
Oscuros a la vez ambos sois y discretos:
hombre, nadie sondeó el fondo de tus simas,
tus íntimas riquezas, oh mar, a nadie arrimas,
¡con tan celoso afán calláis vuestros secretos!
Y en tanto van pasando los siglos incontables
sin piedad ni aflicción vosotros os sitiáis,
de tal modo la muerte y la matanza amáis,
¡oh eternos combatientes, oh hermanos implacables!
Baudelaire
domingo, 20 de abril de 2008
Para aburrirme prefiero morir
El Aguante
En este caso, intentare probablemente sin suerte desentrañar la mirada menos brillante del rock argentino, que fue cuando a partir de la creación de algunos mitos y su variante demagógica comenzaron a dejar que el publico, el que paga la entrada, comience a tener mayor preponderancia en los espectáculos artísticos del rock. Detecto allí el germen del aguante. Resulta imposible encontrar el momento histórico exacto en que el público comienza a interpretar que su rol puede ser mayor si desde el escenario se lo permite. Seguramente terminara siendo una conducta innata desde que vinieron los primeros grandes grupos de rock, donde inentendiblemente se convertían en enormes batallas campales muy lejos de la realización de estos bonitos festivales cerveceros llenos de VIP y crema de enjuague.
A ver, en el caso Bulacio comienza a ser evidente la existencia de grupos marginales, que se pronuncian en contra del poder, apoyados en las líricas misteriosas de un hombre con resabios de militancia en la ciudad de La Plata y su enfrentamiento con las fuerzas del orden y supuestamente el status quo. No hace falta ser brillante para determinar que la cana es y debe ser un enemigo del rock, justamente por lo que representa: El control para frenar el caos y la excitación con métodos violentos, en el mismo modo que el accionar del estado ausente hacia miles de jóvenes sin ninguna perspectiva mas, que llegar con 20 pesos al sábado para ver a Patricio Rey o a algunas de las divisiones de Sumo, que si representó marginalidad y art rock al mismo tiempo, apoyados en la sombría visión de Luca Prodan con sus relecturas del reggae y Joy Division.
Al repasar las frases celebres de Prodan, diciendo que Cerati “no puede tocar nada con corazón” por ejemplo, empiezan por delimitar que rock es el “genuino” y cual no lo es, Virus y Soda Stereo a la cabeza. El separatismo comenzó por los músicos, y nadie salio a admitirlo. Pasaron 25 años para que Mollo y Cerati compartieran escenario cantando una canción del disco Ahí Vamos, para sepultar años de separatismo idiota e ideas totalmente anticuadas. Pero al fin llego y eso es importante también.
En fin, que es el aguante? Defino al aguante como el síntoma más adolescente, de sufrir opresión por parte del resto de los mortales. El aguante es la respuesta a la debilidad, a la no identificación. La manera de mantener esta relación parasitaria es apropiándose del arengue de una banda, en caso del rock. El aguante va a todos lados, “aunque ganes o pierdas” (vaya uno a saber que puede perder una muestra artística, al medirse en resultados).
El terrorismo de estado cultural del menemato encontró en la cultura del aguante, el exponente más básico y primitivo: La utilización de los sentimientos de partencia de los jóvenes y la incapacidad de reproducir los valores de una obra más allá del estrictamente visible. En este hábitat se desarrolla el aguante.
En este momento, observo y analizo este curioso fenómeno a partir de las tres posiciones que me competen: Músico, Periodista y espectador.
Desde mi visión del asunto como artesano/artista y viendo a otros músicos cercanos hablar sobre este tema en sus propios show, se supone que lo que se aprecia es el “sentimiento desinteresado” de un puñado de chicos de sentir una banda como propia. Sin embargo, al haber visto el proceso de aguante y su contagio, el propio músico termina descubriendo una cruel verdad que algunos aceptan mansamente y otros deciden cortar abruptamente: Al hablarse de que “Cada show es una fiesta”, “La gente es la mas seguidora”, “La misa ricotera, pordiosera, y blablabla”, es obvio que la gente esta mas interesada en los aspectos de pasividad (o no) de la banda que por buscar algún mensaje entre líneas que el artista este brindando, por eso el hecho de que muchos de estos chicos/as están todo el show de espaldas al escenario, para controlar que el aguante este garantizado. De este modo se revierte el sentido artístico y la falta de la pata interpretativa para concluir la obra.
Como periodista, sobre todo de rock, el análisis va un poco mas allá de la mera distinción entre demagogia y agradecimiento para centrarse en un hecho clave: Esas obras que son el motivo principal del engendramiento del aguante, ¿tienen un mensaje que permita la interpretación por parte del espectador? La falta de vuelo creativo tanto en la sonoridad como en lo lírico, la excesiva linealidad del mensaje grupal, la escasez de originalidad e innovación, provocan que la gente busque algo mas profundo, tal vez, debajo del escenario entre gente que también es igual entre si y comparten ese sentimiento.
Como espectador uno puede sentirse asombrado por la devoción permanente e incondicional de muchos chicos. Pero la mayoría que miremos el asunto del aguante desde la visión de espectador que paga una entrada y recibe por medio de eso, una interpretación de una obra personal o ajena, nos quedamos en medio de esa situación de no saber si termina siendo algo positivo, o si simplemente es otro modo de disfrutar un show de rock.
“La música no tiene mensaje para dar. Y sin embargo te lo da”
Babasonicos
En este caso, intentare probablemente sin suerte desentrañar la mirada menos brillante del rock argentino, que fue cuando a partir de la creación de algunos mitos y su variante demagógica comenzaron a dejar que el publico, el que paga la entrada, comience a tener mayor preponderancia en los espectáculos artísticos del rock. Detecto allí el germen del aguante. Resulta imposible encontrar el momento histórico exacto en que el público comienza a interpretar que su rol puede ser mayor si desde el escenario se lo permite. Seguramente terminara siendo una conducta innata desde que vinieron los primeros grandes grupos de rock, donde inentendiblemente se convertían en enormes batallas campales muy lejos de la realización de estos bonitos festivales cerveceros llenos de VIP y crema de enjuague.
A ver, en el caso Bulacio comienza a ser evidente la existencia de grupos marginales, que se pronuncian en contra del poder, apoyados en las líricas misteriosas de un hombre con resabios de militancia en la ciudad de La Plata y su enfrentamiento con las fuerzas del orden y supuestamente el status quo. No hace falta ser brillante para determinar que la cana es y debe ser un enemigo del rock, justamente por lo que representa: El control para frenar el caos y la excitación con métodos violentos, en el mismo modo que el accionar del estado ausente hacia miles de jóvenes sin ninguna perspectiva mas, que llegar con 20 pesos al sábado para ver a Patricio Rey o a algunas de las divisiones de Sumo, que si representó marginalidad y art rock al mismo tiempo, apoyados en la sombría visión de Luca Prodan con sus relecturas del reggae y Joy Division.
Al repasar las frases celebres de Prodan, diciendo que Cerati “no puede tocar nada con corazón” por ejemplo, empiezan por delimitar que rock es el “genuino” y cual no lo es, Virus y Soda Stereo a la cabeza. El separatismo comenzó por los músicos, y nadie salio a admitirlo. Pasaron 25 años para que Mollo y Cerati compartieran escenario cantando una canción del disco Ahí Vamos, para sepultar años de separatismo idiota e ideas totalmente anticuadas. Pero al fin llego y eso es importante también.
En fin, que es el aguante? Defino al aguante como el síntoma más adolescente, de sufrir opresión por parte del resto de los mortales. El aguante es la respuesta a la debilidad, a la no identificación. La manera de mantener esta relación parasitaria es apropiándose del arengue de una banda, en caso del rock. El aguante va a todos lados, “aunque ganes o pierdas” (vaya uno a saber que puede perder una muestra artística, al medirse en resultados).
El terrorismo de estado cultural del menemato encontró en la cultura del aguante, el exponente más básico y primitivo: La utilización de los sentimientos de partencia de los jóvenes y la incapacidad de reproducir los valores de una obra más allá del estrictamente visible. En este hábitat se desarrolla el aguante.
En este momento, observo y analizo este curioso fenómeno a partir de las tres posiciones que me competen: Músico, Periodista y espectador.
Desde mi visión del asunto como artesano/artista y viendo a otros músicos cercanos hablar sobre este tema en sus propios show, se supone que lo que se aprecia es el “sentimiento desinteresado” de un puñado de chicos de sentir una banda como propia. Sin embargo, al haber visto el proceso de aguante y su contagio, el propio músico termina descubriendo una cruel verdad que algunos aceptan mansamente y otros deciden cortar abruptamente: Al hablarse de que “Cada show es una fiesta”, “La gente es la mas seguidora”, “La misa ricotera, pordiosera, y blablabla”, es obvio que la gente esta mas interesada en los aspectos de pasividad (o no) de la banda que por buscar algún mensaje entre líneas que el artista este brindando, por eso el hecho de que muchos de estos chicos/as están todo el show de espaldas al escenario, para controlar que el aguante este garantizado. De este modo se revierte el sentido artístico y la falta de la pata interpretativa para concluir la obra.
Como periodista, sobre todo de rock, el análisis va un poco mas allá de la mera distinción entre demagogia y agradecimiento para centrarse en un hecho clave: Esas obras que son el motivo principal del engendramiento del aguante, ¿tienen un mensaje que permita la interpretación por parte del espectador? La falta de vuelo creativo tanto en la sonoridad como en lo lírico, la excesiva linealidad del mensaje grupal, la escasez de originalidad e innovación, provocan que la gente busque algo mas profundo, tal vez, debajo del escenario entre gente que también es igual entre si y comparten ese sentimiento.
Como espectador uno puede sentirse asombrado por la devoción permanente e incondicional de muchos chicos. Pero la mayoría que miremos el asunto del aguante desde la visión de espectador que paga una entrada y recibe por medio de eso, una interpretación de una obra personal o ajena, nos quedamos en medio de esa situación de no saber si termina siendo algo positivo, o si simplemente es otro modo de disfrutar un show de rock.
“La música no tiene mensaje para dar. Y sin embargo te lo da”
Babasonicos
miércoles, 23 de enero de 2008
¿Y ahora qué pasa?
La cultura es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. (extraído de Wikipedia)
♪♪
Hace unos días estaba leyendo y midiendo el pulso del rockero argentino medio (medio vigilante , diría Calamaro) y leí a un joven , que supongo no superará los 17 años de edad física o mental, que hablaba sobre el hecho de que Miranda! sume como colaborador a Pablo Lezcano, adalid de la música tropical marginal de la Argentina.
Dicho joven, había comentado, refiriéndose a esa nota pública en un portal argentino que no se podía considerar a la cumbia como cultura. Y me hizo reflexionar acerca de ese porque.
♪♪♪
¿Por qué el rocker cree que la cumbia no es cultura y el rock sí lo es? ¿La guitarra con distorsión hace a la cultura? Porque de ser así empecemos por decirle a la gente que hace Tango o Bossa nova que son aburridos y "anti culturales".
El tema es que hay gente que no está dispuesta a admitir que el rock perdió barrio. Porque absolutamente nada diferencia a los (por suerte!) ya desaparecidos Jovenes Pordioseros a Pibes Chorros o Damas Gratis, sólo esa guitarra distorsionada, que igual suena flaca y sin fuerza (no estamos hablando justamente de Zeppelin, no?) y leo un poco de ellos:
"El vino, Pasión de multitudes, Me rescata de andar tomando
Esa sustancia que me mata
Gracias al vino de la sustancia Yo me olvido
Yo me olvido, Ahora no tomo mas
Menos tampoco"
"Cuando me muera no quiero flores, quiero que fumen en mi honor, quiero que aspiren y tomen cerveza y que se canten esta canción"
Cuál canción es de rock y cuál de cumbia? Hay diferencias? Sí. Porque la letra de Damas Gratis refleja el pensamiento de los verdaderos jóvenes pordioseros, no son la fantasía estúpida de un pendejo aburrido que se quiso hacer el rocker para poder cumplir su sueño de fisurar y alentar a las masas. Nada que ver. Es tan careta Toti Iglesias (Perdón al verdadero Toti goleador incansable con la camiseta Racinguista) diciendo que no le importa morir como el pelado de Bersuit gritando acerca del Riachuelo cuando el mismo sujeto vive en... Punta del Este. Ejem, No comments, diría Alfio Basile.
♪♪♪♪
La cumbia es pueblo, amigos... A mí tampoco me gusta que sea más popular que el Rock o que el Tango, pero así es y tiene su justificación. Recuerdo que antes en mi barrio (barrio trabajador, que le dicen los burgueses) sonaba siempre Hermética, porque Ricardo Iorio con su letra combativa, verdaderamente de puño y letra, identificaba a aquellos pibes que paraban en la esquina y evitaban el ablande; a lo sumo la misteriosa lírica de Patricio Rey también era bienvenida... Pero hoy mis vecinos no quieren escuchar a alguien que les diga con tono grave: "Sé vos, no más, y al mundo salvarás aunque muchos lo hagan difícil" porque no quieren salvar al mundo... de hecho, dudo que les interese salvarse a sí mismos. Solo quieren un escapismo. Y ahí lo tienen... La música tropical la bailan, le canta la posta: "Solo y triste me refugio en mi guarida, con un vino estoy calmando mi dolor, el recuerdo de tu voz q me decía: larga el faso, las pastillas y el alcohol, sin embargo yo seguí dándole duro sin pensar q por drogon te iba a perder, vos te fuiste con tu madre para el chaco y en la villa sin tu amor yo me quede". Y es eso y lo demás importa NADA.
♪♪♪♪♪
Años de amansar a la gente... Con Tinelli, con culos perfectos a las 3 de la tarde diciendo que "se toman toda la lechita", con idioteces, con plástico, anestesia para el cerebro para que así responda a los mínimos impulsos vitales. La cumbia lo iguala, los distingue, los define tristemente y los margina. Tal vez, ya sea demasiado tarde como para decirle algo a un cumbiancha porque el circulo vicioso está ahí, al alcance de su nariz. Depende del resto de nosotros empezar a mostrar que se pueden valorar otras cosas. Es que Cristian Aldana dijo bien alguna vez "La cumbia es una mierda"; la cumbia es una mierda, tiene razón, pero ES y está presente. Sin embargo, que sea la cultura imperante no significa que nos tenga que dominar, por eso espero el grito del rock arrogante y no soluciones ambiguas a manos de nenes de mamá. Queda esperar y no ignorar, aunque a muchos se nos haga difícil.
PDG 24/01/2008
♪♪
Hace unos días estaba leyendo y midiendo el pulso del rockero argentino medio (medio vigilante , diría Calamaro) y leí a un joven , que supongo no superará los 17 años de edad física o mental, que hablaba sobre el hecho de que Miranda! sume como colaborador a Pablo Lezcano, adalid de la música tropical marginal de la Argentina.
Dicho joven, había comentado, refiriéndose a esa nota pública en un portal argentino que no se podía considerar a la cumbia como cultura. Y me hizo reflexionar acerca de ese porque.
♪♪♪
¿Por qué el rocker cree que la cumbia no es cultura y el rock sí lo es? ¿La guitarra con distorsión hace a la cultura? Porque de ser así empecemos por decirle a la gente que hace Tango o Bossa nova que son aburridos y "anti culturales".
El tema es que hay gente que no está dispuesta a admitir que el rock perdió barrio. Porque absolutamente nada diferencia a los (por suerte!) ya desaparecidos Jovenes Pordioseros a Pibes Chorros o Damas Gratis, sólo esa guitarra distorsionada, que igual suena flaca y sin fuerza (no estamos hablando justamente de Zeppelin, no?) y leo un poco de ellos:
"El vino, Pasión de multitudes, Me rescata de andar tomando
Esa sustancia que me mata
Gracias al vino de la sustancia Yo me olvido
Yo me olvido, Ahora no tomo mas
Menos tampoco"
"Cuando me muera no quiero flores, quiero que fumen en mi honor, quiero que aspiren y tomen cerveza y que se canten esta canción"
Cuál canción es de rock y cuál de cumbia? Hay diferencias? Sí. Porque la letra de Damas Gratis refleja el pensamiento de los verdaderos jóvenes pordioseros, no son la fantasía estúpida de un pendejo aburrido que se quiso hacer el rocker para poder cumplir su sueño de fisurar y alentar a las masas. Nada que ver. Es tan careta Toti Iglesias (Perdón al verdadero Toti goleador incansable con la camiseta Racinguista) diciendo que no le importa morir como el pelado de Bersuit gritando acerca del Riachuelo cuando el mismo sujeto vive en... Punta del Este. Ejem, No comments, diría Alfio Basile.
♪♪♪♪
La cumbia es pueblo, amigos... A mí tampoco me gusta que sea más popular que el Rock o que el Tango, pero así es y tiene su justificación. Recuerdo que antes en mi barrio (barrio trabajador, que le dicen los burgueses) sonaba siempre Hermética, porque Ricardo Iorio con su letra combativa, verdaderamente de puño y letra, identificaba a aquellos pibes que paraban en la esquina y evitaban el ablande; a lo sumo la misteriosa lírica de Patricio Rey también era bienvenida... Pero hoy mis vecinos no quieren escuchar a alguien que les diga con tono grave: "Sé vos, no más, y al mundo salvarás aunque muchos lo hagan difícil" porque no quieren salvar al mundo... de hecho, dudo que les interese salvarse a sí mismos. Solo quieren un escapismo. Y ahí lo tienen... La música tropical la bailan, le canta la posta: "Solo y triste me refugio en mi guarida, con un vino estoy calmando mi dolor, el recuerdo de tu voz q me decía: larga el faso, las pastillas y el alcohol, sin embargo yo seguí dándole duro sin pensar q por drogon te iba a perder, vos te fuiste con tu madre para el chaco y en la villa sin tu amor yo me quede". Y es eso y lo demás importa NADA.
♪♪♪♪♪
Años de amansar a la gente... Con Tinelli, con culos perfectos a las 3 de la tarde diciendo que "se toman toda la lechita", con idioteces, con plástico, anestesia para el cerebro para que así responda a los mínimos impulsos vitales. La cumbia lo iguala, los distingue, los define tristemente y los margina. Tal vez, ya sea demasiado tarde como para decirle algo a un cumbiancha porque el circulo vicioso está ahí, al alcance de su nariz. Depende del resto de nosotros empezar a mostrar que se pueden valorar otras cosas. Es que Cristian Aldana dijo bien alguna vez "La cumbia es una mierda"; la cumbia es una mierda, tiene razón, pero ES y está presente. Sin embargo, que sea la cultura imperante no significa que nos tenga que dominar, por eso espero el grito del rock arrogante y no soluciones ambiguas a manos de nenes de mamá. Queda esperar y no ignorar, aunque a muchos se nos haga difícil.
PDG 24/01/2008
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